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音乐常识知识最新大全

2023-08-11 20:00:04 高考在线

音乐文娱

【五声】也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。

【宫调】音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。

【十二律】古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称 “律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。

秦汉时期

早在《竹书纪年》里面就有这样一段材料：“少康即位(公元前2015年左右)，诸夷来宾，献其乐舞。”《古本竹书纪库》也有“(夏)后发即位，元年(公元前1774年左右)诸夷宾于王门再保庸会于上池，诸夷入舞。”《路史》后纪十三作：“其始即继，诸夷式宾，献其乐舞。”献其乐舞就是文化的交流。

公元前623年，秦国曾将女乐二十六人送给西戎。西域的古代民族也曾有人在中原宫廷学习华夏音乐。张骞在前一三九年和前一一九年两次出使西域后, 丝绸之路上使节奔波, 商旅跋涉， 来往不绝。丝绸之路是中外文化交流的重要渠道，也是千万匹绷锦结成的友谊桥梁。自丝绸之路开辟以来，中原与西域的交流更加密切，西域艺人通过丝绸之路，来到中原，带来了西域的文化。

汉代设立的乐府，旨在搜集和整理民歌资料。乐府乐歌大致可分为鼓吹曲和相合歌。鼓吹曲，是从汉代发展起来，但并非中原的传统乐种。“鼓吹未知其始也，汉班壹雄说朔野而有之”。班壹，因逃避战乱到北方边疆，与少数民族一起生活，“出入游猎，旌旗鼓吹，以财雄边”。鼓吹乐分为鼓吹和横吹，而横吹，最早兴起于西域。《晋书·乐志》云“胡角者，本以应胡笳之声，后渐用之《横吹》”“横吹有双角，即胡乐也。”

另外，东汉的灵帝爱好“胡箜篌、胡笛”,经考证，均为西域传来的乐器。汉末，蔡文姬兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，到了208年前后为曹操派人赎回。《胡笳十八拍》，相传是她借胡笳的声调翻入古琴，创造出一种结合胡笳与古琴特点的新曲。

而汉明帝夜梦金佛，迎佛入中原，也促进了更深的文化交流。这种佛教音乐起源于印度，但经西域东传时，受一路上当地舞蹈的影响，一些佛曲便是新疆和中亚的乐曲。佛教音乐一般在寺庙里听到，多以诵经为主，音乐为辅，又称唱念。音乐掺杂了中国民族民间音乐的因素，因而中国佛教音乐既含有中国民族音调，又含有印度或西域少数民族音调。

林谷珍和他的“笛王梦”

林谷珍是海内外民乐圈都很熟悉的一位音乐人。1952年生于台湾，竹笛专业毕业的林谷珍，1988年在台北创办琴园文化，并召集、成立了琴园国乐团。早在上世纪90年代开始，他便参与到一些注重与观众互动的民乐音乐会，如忘乐小集“茶与乐的对话”。步调缓慢、内容有质量的音乐会形态，对他后来的音乐会策划理念，有着深刻的影响。而后他长期致力于两岸民乐交流、普及民乐，策划多种类型的音乐活动，为表演舞台与理论研究、专业演奏与大众欣赏勾连起相互交集的平台，让音乐以声音、影像、文字、乐谱等多重形式全方位展现、记录，成为当代音乐生活和社会文化重要的组成部分。

其中，最为大家所悉知的当属1995年开始的“中国竹笛名曲名家”系列音乐会。在长达20年的系列音乐会中，累计邀请20多位竹笛演奏家赴台湾演出，以“人物”为专题，为当代笛乐梳理脉络清晰的发展谱系，也为20世纪的笛乐文化留下弥足珍贵的完整资料。每次音乐会之前，林谷珍都会反复和每位笛子演奏家共同研商、遴选具有其个人艺术特征的曲目代表作，按照时间、地域风格、艺术特征等音乐线索，构建出演奏家“个人专属”的音乐会曲目，与此同时也与演奏家共同总结出他阶段性的个人风格、艺术特征。在音乐会场上，林谷珍必亲自担任导聆：在每曲演奏之前为观众“提纲挈领”式地解说该曲目的音乐文化背景，观众由此获得生动的音乐知识，从而迅速进入聆赏，领略音乐之境。而不是让观众阅读节目单上生硬的文字，或听主持人照本宣科地朗读一次节目单。全场音乐会实况的影音记录，音乐会后出版的演奏家精细订定指法的演奏谱，专业的策划、全方位“立体”音乐呈现的思维和细致入微的工作，使得林谷珍如同一位应用民族音乐学家，构建、策划、引导着民乐表演在当代的“发生”，该系列音乐会更是成为当代笛乐人的“公共知识”与共同记忆。文初所提及的“说书人音乐剧场”，亦是林谷珍的精彩“跨界”——台上是《李謩传奇》画龙点睛的说书人角色的扮演，台下是《李謩传奇》新表演形式的创意策划者，林谷珍就像是一位编剧兼演员，出色地主演了自己脑中的音乐创意。“说书人剧场”的表演形式新意受到了众多瞩目，《李謩传奇》曾入围台湾2015年传艺金曲奖，也已在香港、南宁、上海、银川等城市巡演，同一系列的作品尚有《大稻程》，以音乐叙述台湾本土文化历史的做法成为音乐文创的经典范例。