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关于音乐的读后感

2023-08-09 13:38:49 高考在线

关于音乐的读后感

　　第一章个人因素—艺术家的成长

　　一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐 读后感。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。

　　在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。

　　音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。

　　第二章音乐是一种语言

　　将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。

　　一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。

　　在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。

　　关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的`方向。

　　第三章培养均衡的弹奏的能力

　　节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。

　　耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。

　　从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。