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电影无人区观后感

2023-08-11 20:33:58 高考在线

电影无人区观后感1

让影迷等待几近4年之久后，宁浩导演的电影作品《无人区》终于在20__年岁末来临之际正式登场亮相。用万众瞩目这一词语来形容中国内地观众对于该片的期待丝毫不嫌夸张，当期待如梦想照进现实的时候，那是否恰好正是你期待之中的宁浩?

影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始，画面的调色上便呈现出了明显的属于西部片的标志色调，粗犷、野性、苍凉的大漠的`主场背景随即映入眼帘，各个主要角色人物的亮相简单而令人印象深刻，你几乎一瞬间就可以感知各个人物的性格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言，我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读，尽管种种议论使得影片获得了长久的关注，但无疑也为观众凭添了更高的期待值，过高的期待对于影片之作用如同双刃剑，这需要看最终的市场的收成才更好定义。

自从“疯狂系列”大获成功之后，宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来，这对他而言，这既是电影业界和观众的肯定和信任，但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己，也远不止于拓展并超越自己，也正是在这个前提之下，《无人区》从立意到最终完成的成片，可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。

假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话，这属于一部“新现实主义”题材的作品，故事并没有给出明确的时间点，但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用“第二历史”去讨论文学及绘画作品时，是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹，再交叉比较所谓正史及野史，就会得到更为接近的真相，作为工业时代诞生的电影艺术，承载的“第二历史”的功能会更为明显，信息容量也更为庞大。

当然，中国电影被过度解读的时候比较多，事实上是即便是有限的对抗，导演们对于体制的对抗是在行为上，在作品中并没有真正的对抗，更缺乏有效的对抗。准确来说，《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后，对于物质和财富的追求便与日俱增，无论什么主义之下的社会，欲望都是使人扭曲和变异的基础，而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下，对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情操和追求，更不要说什么公平、公义。

在“第二历史”属性的表达上，宁浩提供的是一个社会的局部切片，从“疯狂系”到《无人区》，他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式，在《无人区》里，他却并没有去使用自己最擅长的手法，这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影，尽管有不少让人遗憾之处，但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能，他仍然值得最期待的导演之一。

电影无人区观后感2

《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人性。人性恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人性本恶。片子开头大肆的渲染人性的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。

无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶，我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的.事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。

万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧!但是，人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。

主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧!也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的!

其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判!

电影无人区观后感3

宁浩，大家都知道，疯狂的石头，大家都看过。

3号，是无人区首映的日子，已经一周了，我想各位已经看过了，这片子真心赞。

无人区，我听我老婆跟我说，是20__年就开拍，各种原因导致到四年以后的这会才上映，不管怎么说，这片子在我读大1的时候看，总比不上我现在看来的有感触。

整个片子，主要以一个故事为主线陈述下来，发展下去。徐铮扮演一个城里人去西部，打一场官司，回家，遇到各种人事，用一种黑色幽默的方式，将多个坏人联系在一起，人性的感悟与撕扯，我跟你不一样，我们跟你不一样，等诸多台词，让观众有时分辨不出天平该如何倾斜。

无人区，我之所以觉得他好看，是因为你总是不知道下面该如何发展，或者这样说，本来是一个血腥、残忍、悲恸、凄美而无可奈何的状态，硬是拍摄的让你觉得有趣、幽默、有意思、原来还可以TM的这样如此吐槽和感叹等等，很喜欢最后鸟儿自由飞翔的镜头，钱在命的前面无足轻重，小酒店那个一个问题100，给了250给老板娘的地方简直赞，讽刺的轻松写意，整个片子就让人觉得舒服、幽默、沉思，我们自己有时是不是也太过自私或者活的太过自我。为了钱我们如何如何，可是这里又回到了片子的主题，在无人区，在有人区，其实也TM一样，在无人区里你不需要带上面具去结识人，去营造一个圈子，去炫耀去奋斗，去显摆，你只能像动物像畜生一样生活，才有可能幸存，天气、风沙、水源、绿洲、食物都逼迫着你必须如动物般本性的感知周遭才能幸存、才能生长;反之亦然，多半生活在都市的我们，也是一样，在外面太怂怕被小人欺负，在外面太屌怕被人针对打黑枪，即使你狂霸酷炫屌翻天，万人敬仰，还是有人上贴吧上微博吐槽你爸爸妈妈孩子，社会把我们变成了如此，而社会也正是被一个个我们塑造成了如此。

我是5号看的电影，6号早上发了朋友圈，我最后说的是，这片子告诉了我，君子爱财，取之有道，得道多助，失道寡助。

一朋友回复我，无人区看的是 黑色幽默 批判。

我回复道，作为一个乐观派，我总想从中获点益。

人类之所以成为人是懂得用火。

电影无人区观后感4

《无人区》是20__年最值得期待的剧情类国语电影之一，撇去从停机到上映这四年中种种波折，以及删删加加的一些遗憾，现在呈现在影迷面前的版本也算是正宗的宁浩风格。开头潘肖(徐铮饰)所讲的故事成为了片中丛林法则的一条引线。

“有两只猴，在摘桃的时候为了不被老虎吃掉，就决定合作，一只放哨一只吃桃，吃桃的必须留一半给放哨的，而放哨的不能擅离岗位。于是俩猴成了猴群，猴群变成了人群。”走入无人区之后，远离了社会法则的约束，所有人性的丑陋形态在这里得到了浓缩升华。

潘肖(徐铮)：猴

从庭审到事后开走“老大”的车做佣金的抵押，还有进入无人区之前跟助理的电话内容，都可以看出，潘的角色是对社会某些光鲜亮丽的上层人物的刻画：期待着“上头条”、唯利是图不分黑白、贪婪剥削。而进入无人区不久，他便碰到了卡车司机的挑衅，处于下风的猴子甚至不择手段的点着了拉着木材的车，这里是人性往动物发展的重要位置。后面因为载着“尸体”反复进入服务区，被老板娘和加油站父子俩不断敲诈勒索也只能畏缩着让步，是动物本性的一种自我保护。直到老大要杀害舞女的时候，他的人性才真正回归，救下舞女。

老大(多布杰)：老虎

开头故事里的老虎应该就是为这个角色做的铺垫，他生性残忍、嗜杀，为了钱不择手段。老板娘勒索他，他就撞死了老板娘。嫌傻儿子多事就直接撞死，加油站老头拎着他的隼去换钱，他就蹲守并且杀掉老头。甚至将潘肖利用后也丢入车中企图杀人灭口。在无人区中，老大的角色堪称是最没有人性，最极端反面的一个。

老二(黄渤)：倒霉狼

黄渤的喜剧天分在这个角色上又得以施展，从头到尾他便是一个倒霉的人物。一开始偷猎隼被抓、半路截潘肖的车被撞险些被毁尸灭迹、最后恐吓傻儿子被锤杀。但是这个人物是剧中唯一带枪的角色，尤其是在苏醒后第一时间打伤潘肖的腿来复仇，后面又打死前来追踪舞女的卡车司机之一。像是狼的特性，复仇心极强，凶狠残忍。

卡车司机兄弟俩：鬣狗

鬣狗是一种群体动物，他们同时出猎互相辅助。就如这兄弟俩，几乎从没有单独行动过。从一开始的公路追逐到后面的追踪舞女，卡车兄弟俩一直都是同时出动。当哥哥被老二打死之后，弟弟的人性突然迸发，决定要撞死老大老二来复仇。

加油站老板娘、父子俩：狐狸

狐狸是动物界中最狡猾的。老板娘和父子俩向潘肖这种猴子性格的人进行勒索的时候，得到了满意的结果，潘肖钱包里的钱几乎都被他们骗走。而当老板娘向老大勒索的时候，却被老虎反击，用车撞死。加油站大叔也是唯利是图、鬼迷心窍，竟然拎着隼去换钱，被老虎蹲守也一命呜呼。

舞女(余男)：兔

舞女看似是剧中最无害最可怜的一位，甚至差点丧命，但是她不断地示弱又在恰当的时机试图去救潘肖，反而获得了潘肖的怜悯，最终保住了自己的命。结局如何并不重要，在残忍的无人区生存下来，如果实力不够强大，那么示弱可能更有把握。

无人区，像是一片丛林，没有社会法则的约束，人人都表现出野兽的特性。荒漠的背景配合异域风情的音乐，更为这个故事渲染上了孤独悲凉而又神秘的气氛。

用片中一句台词作为结尾：“现在，我就像一只猴子一样，只身在这猛兽横行的远古时代，而可悲的是，并没有人在树下，为我放哨。”

电影无人区观后感5

无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。

人性之美，需要欲望的沉淀。在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。

人性之真，需要人性的救赎。律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。当杀手苏醒后问他“为什么不救”是，他大概已经醒悟，开始转变成了一个普通人，之后他用石子扔向杀手，为解救卡车司机的危机，在第二次真正酒气卡车司机时，他开始有了普通人的善心，人性开始萌芽。最终，他成为了英雄，就在手刹拉对的一瞬间开始，他的人性开始救赎，一把火，他把自己和邪恶一同毁灭，而漫天飞舞的钞票，也宣告了这场用贪婪铸成的闹剧的结束。救赎之路最终用人性之真打败了邪恶的敌人。

人性之善， 需要充满希望。“人和动物最大的区别，是人会用火。”律师最后一次扔出打火机，点燃了生命，毁灭了所有的名利和前途，扬起漫天的红色纸钞，在法律真空的无人区里，最终做出了选择，原谅了自己。阳光照进舞蹈教室，照在她明媚的笑容上，那个他豁出生命救下来的女孩，延续着希望，那是他温暖的救赎，关于人性，关于爱。妓女是律师的希望，也是整个故事的希望，如果用一种颜色来形容其中的每一个人，隼贩和黑心商人是黑色的，律师是灰色的，警察是白色的，然而妓女也是灰色的，游走在黑白两色之间 ，她爱撒谎，用欺骗的手段获取同情心，然而她用打火机挽救了律师的生命，从而始他走向了人性的救赎，最终律师用生命为她换取重生的机会，白色将黑色燕麦，在黑白交替中看到了希望。

人性的真、善、美是《无人区》带给观众的反思。然而，直到用鲜血去祭奠生命，才发觉人性的堕落，已为时过晚!导演用只有一个生存者来结尾，剧情冲击力极强，除了警钟之势，或许就是为了彰显此主题更加能够引发思考的缘故吧。电影毕竟是电影，人生却还是人生，但愿电影之外，是一个美好和令人充满梦想的人性空间。