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绝句原文、翻译、赏析(精选十五篇)

2023-08-02 16:22:42 高考在线

绝句原文、翻译、赏析(精选15篇)

绝句原文、翻译、赏析1

　　煎盐绝句

　　白头灶户低草房，六月煎盐烈火旁。

　　走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉。

　　注释

　　灶户：旧时称熬盐为业的人家为灶户。每户熬得的盐须向官府缴纳，折合充赋税。

　　低草房：灶户居处。

　　注释

　　①灶户：旧时称熬盐为业的人家为灶户。每户熬得的盐须向官府缴纳，折合充赋税。

　　②低草房：灶户居处。

　　赏析

　　这首诗所写的是烧盐工人的生活和劳动的惨状。诗人自己曾从事过烧盐的劳动。入清以后，诗人居于海滨，多与烧盐工人相往来，目睹了他们的悲惨生活，也深深了解官吏与盐商对工人的重利盘剥，因此对烧盐工人诗人给予深切的同情。此诗只是截取了灶户煎盐的一个场景，来反映他们悲惨的境遇。诗的前两句交代了煎盐工人的工作条件，由此烘托出工人的艰苦处境：六月酷暑，在低矮的草房劳作在烈火旁。

　　海滨的人民生活极为艰苦，很多煎盐工人一生都从事着这样艰辛的劳动，诗人特地选取了“白头灶户”，暗喻了工人一生的艰辛。后二句是对工人艰苦劳动的渲染：六月当暑，烈日炎炎，但对煎盐工人来说也是“乘凉”了，反衬出工人在烈火旁的煎熬。在写法上，此诗采用了白描的手法，词语平淡无华，但在质朴的现实描写中隐含着作者的沉痛，具有震撼人心的力量，是吴嘉纪诗中较有代表性的作品。

　　简析

　　这是一首描写盐民苦难生活的诗。诗人家住东淘，地处海滨，因家境贫苦，青少年时曾在盐场劳动，以后同下层人民也有着密切联系，因此，这首反映盐民疾苦的诗尤为真实动人。前两句诗直接描述了灶户生活的艰辛。农历六月，是一年中最炎热的季节，大地在火辣辣的太阳的曝晒下，本已闷热得令人窒息，但灶户们此时却不得不守在低矮简陋的破草房里，忍受着熊熊烈火的炙烤，在熬盐的锅灶旁加柴、添水、搅拌、取盐，劳累不息，大汗淋漓。这种非人的生活条件连年轻力壮者都难以忍受，更何况这位盐民还是一位白发苍苍的老翁哩。末句诗中，诗人又透过一层去写，更加典型地概括了灶户劳动生活的苦难辛酸。盛夏之时，常人都到阴凉处避暑，而这位年迈的盐民却被困在炙人的灶火旁，备受熬煎，好不容易在繁忙中偷得一点空闲走出草房站在烈日下喘口气，对于他来说，居然算是“乘凉”了。可见赤日炎炎下，竟然比草房内盐灶前的高温还要凉快得多。这就更加衬托出灶户们处境的极端困苦悲惨，令人感到怵目惊心。实质上，这正是罪恶的封建制度，剥夺了灶户们的劳动果实和生活福利。这首诗语言朴实无华，由于其内容的惊人的真实性，加之诗人巧妙地运用了进层和反衬的手法，故而显得格外沉痛感人。

绝句原文、翻译、赏析2

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年？

　　译文：

　　江水碧绿使水鸟的白翎显得更加洁白，

　　山峰青翠映衬得花儿像燃烧的火一样红。

　　今年的春天眼看又要过去了，

　　不知什么时候我才能回家？

　　注释：

　　逾：更加、更多。

　　欲：好像。

　　然：燃烧。

　　过：过去。

　　何：什么。

　　赏析：

　　“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，描写出了暮春时的美丽景色，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎，十分灿烂。

　　以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。

　　可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。

　　“今春看又过，何日是归年？”句中“看又过”三字直点写诗时节。

　　春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。

绝句原文、翻译、赏析3

　　夏日绝句 李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　注释：

　　1. 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

　　2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

　　3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

　　译文：

　　活着的当作人中的豪杰，

　　死了也应是鬼中的英雄。

　　人们到现在还思念项羽，

　　只因他不肯偷生回江东。

　　赏析:

　　这首歌起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

绝句原文、翻译、赏析4

　　原文：

　　幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。

　　高标逸韵君知否？正在层冰积雪时。

　　译文

　　一树梅花长在背阴的山谷，加上枝条伸向北方，阳光终年罕至，所以每年开花总是比较迟。

　　但你可知道它那高尚的气节、优美的风度？要知道，当它吐苞，正是那冰雪覆盖、最为严酷的寒冬时节啊！

　　注释

　　幽谷：深幽的山谷。北枝：北向不朝阳的树枝。

　　自分（fèn）：自己料定。著花：开花。

　　高标逸韵：高尚的气格，俊逸的风韵。标，标格，风度、气概之意。

　　赏析：

　　嘉泰二年（1202）一月，陆游退居故乡山阴时所作，陆游时年七十八岁。作者已被罢官归园田居十二年陆游爱花，特别喜爱梅花。此时北宋灭国，陆游处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用，但他的心中确实仍有期待。当作者看到梅花有感而发。

绝句原文、翻译、赏析5

　　梅花绝句·其二

　　幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。

　　高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。

　　翻译

　　一树梅花长在背阴的山谷，加上枝条伸向北方，阳光终年罕至，所以每年开花总是比较迟。

　　但你可知道它那高尚的气节、优美的风度？要知道，当它吐苞，正是那冰雪覆盖、最为严酷的寒冬时节啊！

　　注释

　　幽谷：深幽的山谷。

　　北枝：北向不朝阳的树枝。

　　自分：自己料定。

　　著花：开花。

　　高标逸韵：高尚的气格，俊逸的风韵。标，标格，风度、气概之意。

　　创作背景

　　嘉泰二年（1202）一月，陆游退居故乡山阴时所作，陆游时年七十八岁。作者已被罢官归园田居十二年陆游爱花，特别喜爱梅花。此时北宋灭国，陆游处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用，但他的心中确实仍有期待。当作者看到梅花有感而发。

　　赏析

　　这实际是一首标准的况物自比的咏梅诗。

　　陆游是南宋著名的爱国诗人，文武双全，年轻时意气风发，曾有一首词自赞：“人误许，诗情将略，一时才气超然。”北宋灭国，是陆游一生中永远的痛，他一怀忠贞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中国人都熟悉他“王师北定中原日，家祭无望告乃翁”的诗句，这首诗所表达的情绪也是相通的，反应的是在诗人特有的政治处境下，心念复国，若有所待，非常幽微，非常复杂的心理状态。

　　从诗比较明朗的格调上看，这应是陆游中年时期的作品，当时的政治空气应该是，偏安势力牢牢控制政局，北伐派的处境至为严酷。

　　“幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。”说的是诗人自忖处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用是自然的事。

　　但是，他的心中确实仍有期待。年复一年的等待并没让他感觉到绝望，“自分”二字准确地传达出了他的这种心态。

　　要知道，在当时的氛围中，能保持这样比较舒解，比较积极的心态并不容易！

　　就像这眼前大雪覆盖，依然含苞待放的梅花一样——你可能理解到，那雪中咏诗之人的高标逸韵？

　　浓烈的诗情画意，夹杂着无法言说的身世之感，虚实相照，浑然一体，烘托出一种清逸深幽的特殊美感。这是中国古典诗歌的惯有风格，也是我们的祖先奉献给世界文学宝库的一份独到财产。

绝句原文、翻译、赏析6

　　原文：

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

　　人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。

　　项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

　　人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

　　译注参考：

　　1、 周一贯 李子山．小学生必读古诗词80首．杭州市：浙江少年儿童出版社，20xx年：197页

　　2、 李承林．中华文典 中华句典大全集．北京市：高等教育出版社，20xx年：57页

　　译文及注释

　　译文生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。注释1.人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”3.项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之... 显示全部

　　创作背景

　　靖康二年（1127），金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。后来，李清照之夫赵明诚出任建康知府。一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思平叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作此诗，同时也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。... 显示全部

　　赏析

　　李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇... 显示全部

绝句原文、翻译、赏析7

　　贾生（七言绝句） 宋朝 王安石

　　一时谋议略施行，谁道君王薄贾生。

　　爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。

　　《贾生》译文

　　贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，谁能说文帝轻视贾谊呢？

　　自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。

　　《贾生》注释

　　1。贾生：即贾谊（前200—前168），洛阳（今河南洛阳东 ）人，十八岁时，以善文为郡人所称。汉文帝时任博士，一年中迁太中大夫。他主张改革政制，颇得汉文帝赏识。后遭受大臣周勃、灌婴排挤，谪为长沙王太傅，又转梁怀王太傅。梁怀王坠马而死，贾谊深自歉疚，抑郁而亡，时仅33岁。《史记》、《汉书》有传。

　　2。略：大致，差不多。据《汉书·贾谊传》载，当时贾谊提出的更定法令等建议，最后多为文帝所采纳。故班固谓：“谊之所陈，略施行矣。”

　　3。君王：指汉文帝刘恒（前179—前157在位）。薄：轻视，亏待。班固谓：“谊亦天年早终，虽不至公卿，未为不遇也。”（《汉书·贾谊传》）

　　4。爵位：官爵和职位。废：弃置，废弃。

　　5。何啻（chì）：何止。啻：仅，止。公卿：达官贵人。

　　《贾生》赏析

　　此诗是咏贾谊，通篇发议论，但所持观点与李商隐的《贾生》明显有别。

　　诗的前两句“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？”一写贾谊，一写文帝。诗中指贾谊的治国安民之方，这两句是反诘句，意为贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，所以说文帝并不轻视贾谊。以贾谊进言与文帝纳言相对照，承班固《汉书·贾谊传》中之“赞”词：“追观孝文玄默躬行以移风俗，谊之所陈略施行矣”，与前人写贾谊怀才不遇之作唱反调。

　　后两句“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”，一写爵位高的“公卿”，一写君王。这两句也构成了一个反诘句，意为：自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运。

　　此诗采用两个反诘句，寓答于反问之中，以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照，以文帝采纳贾谊的“谋议”，古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照，突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才。

　　此诗不像李商隐的《贾生》那般讽文帝悼贾生，反而赞文帝褒贾生。这是因为王安石受到宋神宗的殊遇，依托他推行新法，他也就有了新的体验，认为贾谊只是遭到周勃灌婴等人的谗毁而未能如愿以偿而已。从以上的比较中不难看出，李商隐与王安石的同题诗《贾生》，虽然都是咏贾谊，但各自的着眼点不同，笔法相异，主要在于两位诗人的思想有别，他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解，前者欲抑先扬，以古讽今，笔锋犀利而含蓄，后者褒贬分明，对比强烈。

　　《贾生》创作背景

　　熙宁二年（1069年），宋神宗任命王安石为参知政事，开始颁行新法。然而变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。法令颁行不足一年，围绕变法，拥护与反对两派就展开了激烈的论辩及斗争。由于保守派的激烈反对，熙宁七年（1074年），王安石被迫辞去了宰相职务。但他制定的新法由于宋神宗的支持还在推行，这首七绝《贾生》很可能就是在这种情况下写的。

绝句原文、翻译、赏析8

　　午枕（七言绝句） 宋朝 王安石

　　午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。

　　窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。

　　《午枕》译文

　　花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。

　　窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。

　　《午枕》注释

　　午枕：即午睡：

　　簟（diàn）：竹席。

　　红影：红色的花影。

　　悠扬：飘忽不定。

　　供（gōng）：引起。宛转：缠绵，难以名状。

　　《午枕》赏析

　　这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。

　　三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的'梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。

　　理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的理想境界：人类的历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。

　　再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。

　　当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。

　　《午枕》创作背景

　　这首诗作于宋神宗元丰八年（1085年），当时王安石变法失败后，辞职退居江宁（今南京），一日午睡醒来间春光动人便作此诗。

绝句原文、翻译、赏析9

　　江上（五言绝句） 宋朝 王安石

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　《江上》译文

　　江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。

　　离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。

　　《江上》注释

　　漾：吹过。

　　脱：脱下。

　　被：让。

　　横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

　　《江上》鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有船景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“作天”这特定船节令特点，描绘江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人船思念之情。

　　此诗一、二句两写景，其目船并不在要再现什么作声作色，而是旨在以比兴手情，用景衬情：猎猎船西风带来作船消息，令人心生愁绪，绵绵船江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开船花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓船感情色彩，使人愁肠百结。

　　三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被感笛，吹过乱山东。”特定船季节、特定船景物，触动了诗人船离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽船诗韵诗味。

　　对于离情让感笛吹送船问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽船解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去船船，看着江上船风光，作意甚浓，也使满怀离情船诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽船，听船更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山船东边，适才与亲人分别船渡口，都已望不到了。这是一种奇特船化虚为实船手情。

　　江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了作季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上船小舟传来感笛声，也就使景色带上了浓浓船作意，勾起作者船思绪。江水江花、西风感笛，这些特有时令船特定景物，就构成了一幅色彩浓烈船“江上作意图”，具有鲜明船特色。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石船“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名船例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他船《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走船。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常船曲拆。

　　《江上》创作背景

　　这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

绝句原文、翻译、赏析10

　　绝句二首·其二

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年？

　　翻译

　　碧绿的江水把鸟儿的羽毛映衬得更加洁白，山色青翠欲滴，红艳的野花似乎将要燃烧起来。

　　今年春天眼看着又要过去了，我返回故乡的日期到底是何年何月呢？

　　注释

　　逾：就是愈，更加的意思。

　　欲燃：将要烧起来，这里是形容鲜红的颜色。

　　欲：好像。

　　何日：什么时候。

　　归年：回去的时候。

　　鉴赏

　　“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，描写出了暮春时的美丽景色，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎，十分灿烂。

　　以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。

　　可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。

　　“今春看又过，何日是归年？”句中“看又过”三字直点写诗时节。

　　春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。

　　创作背景

　　这是《绝句二首》中的第二首，是诗人漂泊西南的早期作品，作于公元764年（广德二年）暮春，当时杜甫在成都的草堂。

　　鉴赏二

　　这是杜甫客居四川时写的一首抒情小诗，诗人为我们描绘了一幅色彩明丽的春光图，同时也表达了诗人心中沉重的乡思。

　　前两句写景，第一小句写江水和水鸟，江水碧绿，衬托出乌的羽毛更白，一个“逾”字，借衬托而显露其颜色。第二小句写山和花，一个“欲”字，由拟人更突出其姿态把“江”、“鸟”、“山”、“花”四种实物涂上一层碧绿、青翠、莹白、绯红的油彩。景色清新，沁人心脾，充满动感。

　　后两句笔意一转，抒发感情，第三小句写春景物虽好，但已匆匆飞逝，触景生情。并着力地勾出了第四句“何日是归年”。春归人未归，沉沉的伤感，缕缕的分愁，一笔涌出，发自心灵深处。言已尽而意无穷，使人置念不已。

　　本诗的艺术成就，首先是情景交融。其中第一、二句写景，三、四句抒情，以景寓情，情深意长。其次是以叙景寄乡思。在春光融融的一片暖色中，本可因物而喜，却透露出诗人的怀乡愁思。言婉意深，独具风致。

绝句原文、翻译、赏析11

　　作品原文

　　古木阴中系短篷⑴，杖藜扶我过桥东⑵。

　　沾衣欲湿杏花雨⑶，吹面不寒杨柳风⑷。

　　作品注释

　　⑴系（xì）：联接。短篷：小船。篷，船帆，船的代称。

　　⑵杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

　　⑶杏花雨：清明前后杏花盛开时节的雨。

　　⑷杨柳风：古人把应花期而来的风，称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候，每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

　　作品译文

　　我在高大的古树阴下拴好了小船；拄着拐杖，走过小桥，恣意欣赏这美丽的春光。丝丝细雨，淋不湿我的衣衫；它飘洒在艳丽的杏花上，使花儿更加灿烂。阵阵微风，吹着我的脸已不使人感到寒；它舞动着嫩绿细长的柳条，格外轻飏。

　　作品鉴赏

　　这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗前两句叙事。写年老的诗人，驾着一叶小舟，停泊到古木阴下，他上了岸，拄着拐杖，走过了一座小桥，去欣赏眼前无边的春色。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。 “东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。

　　次两句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。这样表达，使整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是耐心惬意的春日远足。

　　历来写春的句子，或浑写——“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》），或细写——“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（徐元杰《湖上》），志南这首诗将两者结合起来，既有细微的描写，又有对春天整个的感受，充满喜悦之情。诗写景凝练，意蕴丰富，读来使人如闻似见。尽管在此之前，“杏花雨”、“杨柳风”这样的诗境已广泛为人们所用，但真正成为熟词，不得不归功于志南这两句诗。元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境，除了受陆游诗“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”影响外，或许也曾受此启发。

　　志南这首诗，语语清淳，从容不迫，在写景时充分注意了春天带给人的勃勃生机，富有情趣，所以为崇尚理趣的朱熹所赞赏。

　　名家评价

　　赵与虤《娱书堂诗话》引朱熹：“南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’，予深爱之。”

　　作者简介

　　志南，南宋诗僧。志南是其法号，生平不详。代表诗作有《绝句志南》。

绝句原文、翻译、赏析12

　　梅花（五言绝句） 宋朝 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《梅花》译文

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

　　远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

　　《梅花》注释

　　凌寒：冒着严寒。

　　遥：远远地。知：知道。

　　为(wèi)：因为。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　《梅花》赏析

　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

　　《梅花》创作背景

　　宋神宗熙宁七年(1074)春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年(1076)，再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。

绝句原文、翻译、赏析13

　　原文

　　绝句漫兴九首其一

　　隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。

　　谓谁朝来不作意，狂风挽断最长条。

　　绝句漫兴九首其二

　　手种桃李非无主，野老墙低还似家。

　　恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。

　　绝句漫兴九首其三

　　熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

　　衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。

　　绝句漫兴九首其四

　　二月已破三月来，渐老逢春能几回。

　　莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。

　　绝句漫兴九首其五

　　肠断江春欲尽头，杖藜徐步立芳洲。

　　颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。

　　绝句漫兴九首其六

　　懒慢无堪不出村，呼儿日在掩柴门。

　　苍苔浊酒林中静，碧水春风野外昏。

　　绝句漫兴九首其七

　　糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

　　笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。

　　绝句漫兴九首其八

　　舍西柔桑叶可拈，江畔细麦复纤纤。

　　人生几何春已夏，不放香醪如蜜甜。

　　绝句漫兴九首其九

　　眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

　　即遣花开深造次，便觉莺语太丁宁。

　　古诗简介

　　《绝句漫兴九首》是唐代伟大诗人杜甫创作的组诗作品。这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。

　　翻译/译文

　　绝句漫兴九首其一：

　　隔着门墙外面的杨柳树，那柔弱细长的枝条，就好像那十五岁少女纤柔美好的细腰。古代女子十五岁正当青春，体态最为婀娜多姿，妩媚而动人。是谁说她早晨的时候不称意，不舒展自己的身姿呢？原来是被狂风折断了枝条。

　　绝句漫兴九首其三：

　　江上的燕子都明白我的茅屋过于低小，因此常常飞到这里筑巢。燕子衔来筑巢的泥弄脏了我的琴和书，它们还不停地追逐飞虫碰着了人。

　　绝句漫兴九首其四：

　　二月已经过去三月来到，渐渐老去的人遇到春天还能有几次？不要想身外无数的事情，先饮尽眼前的不多的杯中物。

　　绝句漫兴九首其五：

　　都说春江景物芳妍，而三春欲尽，怎么会不感到伤感呢？拄着拐杖漫步江头，站在芳洲上，只看见柳絮如颠似狂，肆无忌惮地随风飞舞，轻薄不自重的桃花追逐流水而去。

　　绝句漫兴九首其七：

　　飘落在小路上的杨花碎片，就像铺开的白毡子，点缀在溪上的嫩荷，像青铜钱似的一个叠着一个。竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着。

　　注释

　　（1）漫兴：随兴所至，信笔写来。

　　（2）芳洲：长满花草的水中陆地。

　　（3）颠狂：本指精神失常，引申为放荡不羁。

　　赏析/鉴赏

　　绝句漫兴九首其一：

　　此诗上两句是在写杨柳之美，下两句是借杨柳为何不展身姿是因为被狂风折断了枝条来指代诗人自己的不得志。诗人虽不在朝廷，但是时时关心国计民生。自己像那不能舒展身姿的杨柳一样，是因为被社会的现实击打得无法去拯救苍生，自己为官不得重用，壮志难酬啊。

　　绝句漫兴九首其二：

　　组诗第一首总述客愁恼春，这第二首便承接第一首而来，借埋怨春风欺花来发牢骚。前两句说桃李有主，而且是在自家的花园之中，“非”、“还”二字加强语气，强调感情色彩。后两句说，春色催花，已是“深造次”，而春风竟又来欺凌，一夜之间居然吹折数枝鲜花！“恰似”即“正是”。“得”，是唐人口语，语助词。诗人寓情于景，造成情与景的对立气氛。在诗人眼中，春风折花，便是有意欺主。在诗人笔下，春风与桃李都人格化了。明明是诗人恼春，却写成春风欺人。

　　绝句漫兴九首其三：

　　这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧！所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的实感；而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。

　　王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。

　　这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

　　这首诗的主旨也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。

　　绝句漫兴九首其五：

　　这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。

　　杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。其本意是写景抒情，并未有批判女子作风的意思，但因为其中两句所用意象“柳”“桃花”也用来形容女子，所谓残花败柳，面若桃花等。且诗中极尽其轻浮的状态，所以常被后人用来暗指女子作风的轻佻，放荡不羁。

　　绝句漫兴九首其七：

　　这一首《漫兴》是写初夏的景色。前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙。

　　诗中展现了一幅美丽的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好像铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好像层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求。

　　这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣。

　　绝句漫兴九首其九：

　　《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春色亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。

绝句原文、翻译、赏析14

　　绝句·两个黄鹂鸣翠柳

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　古诗简介

　　《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是唐代诗人杜甫的组诗《绝句》中的第三首。是杜甫在听闻唐朝平定“安史之乱”后，心情愉快所作。前两句诗人对美景进行了细微的刻画。后两句诗人因见吴船而想念故乡。

　　翻译/译文

　　两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。

　　我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，

　　门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

　　注释

　　（1）西岭：西岭雪山。

　　（2）千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

　　（3）泊：停泊。

　　（4）东吴：古时候吴国的领地，江苏省一带。

　　（5）万里船：不远万里开来的船只

　　（6）“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。

　　赏析/鉴赏

　　创作背景

　　公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

　　文学赏析

　　这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。

　　诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

　　第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含”字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残

　　雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。

　　末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。

　　全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。

　　诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

　　诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！

　　这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。

绝句原文、翻译、赏析15

　　绝句漫兴九首·其五

　　肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。

　　颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。

　　翻译

　　都说春江景物芳妍，而三春欲尽，怎么会不感到伤感呢？拄着拐杖漫步江头，站在芳洲上。

　　只看见柳絮如颠似狂，肆无忌惮地随风飞舞，轻薄不自重的桃花追逐流水而去。

　　注释

　　漫兴：随兴所至，信笔写来。

　　芳洲：长满花草的水中陆地。

　　颠狂：本指精神失常，引申为放荡不羁。

　　赏析

　　这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。

　　杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。其本意是写景抒情，并未有批判女子作风的意思，但因为其中两句所用意象“柳”“桃花”也用来形容女子，所谓残花败柳，面若桃花等。且诗中极尽其轻浮的状态，所以常被后人用来暗指女子作风的轻佻，不羁。