高考在线
高考在线 >教学反思

低年级音乐教学反思范文（精选六篇）

2023-08-01 01:43:42 高考在线

　　低年级音乐教学反思1

　　二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

　　一、学会"听"音乐

　　音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

　　二、利用创编旋律来提高识谱能力

　　创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激发学生学习兴趣

　　在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。

　　四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

　　根据小学生好奇性强，对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

　　五、打击乐器进课堂

　　我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。

　　总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。

　　低年级音乐教学反思2

　　今天我要介绍的是我在小学低年级音乐教学中节奏乐教学方面的方法。

　　节奏乐训练在小学音乐课中是一件重要的学习内容，也是这学期我所担任的一年级音乐课的主要任务，节奏乐广泛应用于音乐教学实践中，对培养学生的群体意识及合作精神也有着不可替代的促进作用，使学生易于又乐于接受，又能达到提高音乐表现力与感受力的目的。

　　一、简易节奏乐器，学生无需过多的技术练习，因此在音乐的设计上，要注意教学内容的.生动与情景的融合。小学生多以形象思维为主，好奇、好动、爱模仿，对音乐的感受与创造能力程度较浅，因此，采用活泼有趣的教学形式、丰富多采的活动内容更能激发学生的兴趣与思维，提高学生的音乐能力。

　　二、对于器乐课教学，有时老感觉最难的其实不在教学的内容，而是课堂的组织教学。对于放在桌上的打击乐器，小朋友们总是控制不住要去玩，如果任其乱玩，那必定会影响教学的顺利进行。因此，要先在课前提出要求，让学生知道，没有次序的乱敲打击乐器会影响课堂氛围，所以大家要相互配合。不用乐器时，不要随便去拿乐器；需要演奏时，要根据老师的要求，在老师给手势后再去拿；还可以设计固定的旋律，让学生听到旋律后，及时把乐器放回桌上，并迅速安静。

　　在其过程中，我们一定要把任务交待明确，如果没有交待好，可能会令学生感到无所适从。比如如果需要分组进行练习时，需要调动学生的座位，如果不先交待清楚要求，整个课堂会很混乱，并且耽误时间。其中，还应提示学生先多做轻声的节奏练习，注意倾听他人的演奏等，结束时可以采用贴笑脸的方式，给最先静下来的一组给予奖励或评价，让课堂做到有张有弛，教学能够收放自如，从而保正教学的顺利展开，提高学生在演奏中的相互合作意识。实践证明，这些方法确实能起到一定的实效。

　　以上只是我个人的粗浅之谈，探索的道路还长，我将为之继续思索、实践。

　　低年级音乐教学反思3

　　上了高年级和低年级的音乐课，感觉低年级的学生和高年级的学生有着很大的差距，低年级的学生活泼好动，好奇心强，自控能力自学能力差，高年级的学生则是静的太多，反而不及低年级的学生思想放的开，如何让低年级学生不感到上课内容单调、枯燥，又能让学生在仅有的40分钟课堂上都能玩得高兴，学得轻松，这是我值得思考的问题。

　　首先我觉得应该创造一个“美”的氛围，老师有声语言和形体语言的完美结合也是非常重要的，音乐老师的声音应根据课堂的需要来调节语调，做到有强有弱，有轻有重，恰如其分地把握好，给学生在听觉上带来美的享受。而形体语言就是教师的表情等一个优美的手势，投入的神态，会给学生带来视觉上的感受。学生很容易就被感染。再加上老师激情地范唱，学生不知不觉地进入一种美的氛围，达到意想不到的音乐教学效果。

　　其次，创设一个好的情境，低年级的学生特点是需要直观明白的东西，可以用各种道具、图片，甚至学生的身体动作来创设情境，使孩子们能“身临其境”地学习音乐。

　　再次，用游戏引起学生的兴趣，因为低年级的孩子都比较好动，所以在课堂中开展些游戏能调动孩子们学习的兴趣，也是整个课堂更加活跃。

　　在音乐课堂上，针对各阶段孩子的特点，不时融入趣味性、多样性、创意性因素，使我们的课堂气氛活跃起来，只有增强音乐课的吸引力，才会使音乐课产生它应有的效果。

　　低年级音乐教学反思4

　　１．节奏训练是视唱练习的基础

　　音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

　　歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得准确、稳定、巩固后，再恢复到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。

　　２．音准是视唱练习的核心

　　离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

　　只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“１”比“５”高还是低？“５”比“３”低还是高？低年级学生从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。

　　在听的基础上，培养学生辨别音高的能力，如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的，再结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。

　　唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

　　低年级音乐教学反思5

　　在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

　　一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

　　识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五好象上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

　　二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

　　唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。

　　要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。

　　对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

　　三、引导学生做表演，增强学习兴趣

　　表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：

　　①启发学生进行即兴表演；

　　②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；

　　③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

　　四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

　　学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏

　　感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

　　五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

　　欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。

　　例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。由于学生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。

　　为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。

　　低年级音乐教学反思6

　　新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。

　　我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。

　　不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

　　听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

　　我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

　　在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

　　我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。