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徐志摩散文读后感10篇

2023-08-01 21:20:58 高考在线

　　徐志摩散文读后感篇1

　　许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。

　　徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。

　　他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。

　　这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”

　　读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》……等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……

　　徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。

　　徐志摩散文读后感篇2

　　初次了解到徐志摩，是源于一首《再别康桥》，犹记得那潇洒的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

　　再次更深的认识到徐志摩，使自己偶然从同学那里得到一本《徐志摩散文》，我本来打算：在闲暇之时，读它消磨时间；在晚上失眠之时，读它催眠；找不到枕头时，拿来垫头……可谁想到，就在我每天漫不经心的读一些散文时，我渐渐的走进徐志摩，渐渐的开始崇拜他，读他的文章感觉就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饥渴的旅行者发现绿洲；五岁的孩童在海滩上捡到贝壳……那份欣喜，那份快乐，让我如痴如醉的徜徉于书里，自由的翱翔，尽情的品味墨香追寻徐志摩的痕迹，领略一代才子的风采。

　　他让我看到自己。“昨天我是个孩子，今天已是壮年：昨天腮边还带着圆润的笑容。今天头上已见星星的白发；光阴带走的往迹，再也不容追赎，留下在我们心头的只是些揶揄的鬼影，我们在这道上停步回想的时候，只能投一个虚圈的‘假使当初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能给我们利益。因为前途还是不减启程时的渺茫，我们还是不能选择自由的途径———到那天我们无形的解差喝住的时候，我们唯一的权利，我猜想，也只是再丢一个更大的‘假使’。圆满这全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感觉吗？总自己失败，撞到南墙后，独自哀叹“假使当初自己能……结果，也许就不一样了。”

　　一声声的悔言犹在耳际，我的心无法释怀那份酸楚，我不断的告诉自己：不到最后，鹿死谁手还不一定！怀揣着这样的信念，我整理起那疲惫的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的将是什么，也许只是另一个“假使当初”的伏笔，但我没有选择，我只能义无反顾的向前冲！

　　他让我明白：做人一定要有原则。他说“不能在我生命里实现人之所以为人，我对不起自己；在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命。”在我的朋友圈中，有人说我很随和，有人说我很圆滑。我时常自我反思：我到底有着怎样的性格？我写信问知心友人，友人说“想得太多，太在意别人的感受，总替别人着想，从而埋葬自己”听到她的回答，自己想想还真有几分道理。我承认自己是想多了，因为我害怕，害怕自己无意的一句话会伤害到别人。徐志摩说“一句话可以泄露你心灵的浅萍，一句话可以证明你自觉的努力，一句话可以表示你思想的糊涂，一句话可以留下永久的印象。”

　　自从读了徐志摩的《‘话’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的个性，我要有自己的原则———“任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏”我无可取代！

　　徐志摩散文读后感篇3

　　不太喜欢徐志摩，因为他太过多情。男人多情总是不太好，不管是真情，还是实意，受伤的多为女人，而女人多情受伤的还是多为女人。因徐志摩的多情，苦了张幼仪，因徐志摩的多情，苦了陆小曼，可最终，他还是没有赢得爱人的怀抱，他这一生，也在多情中完结了。

　　我读他的诗歌有限，读他的散文就更少了，上一周读了两篇他的散文，只觉得这样一个人，不论是诗歌创作，还是散文创作，都带着志摩似的浪漫和多情。不愧是天才的诗人，新手捏来的东西也并不显生硬和牵强，难怪文章后评中写道：在别人的委托下，于十分紧迫的时间内写出这样的文章实在是难得！且他那篇作品是在泰戈尔来华时做的，本身委托者就有着要他写出恭迎泰戈尔的意思，可他只轻轻在篇末点了一下，就出了无限深意，看似平淡，实则深情，需细细感受。

　　我个人是比较喜欢张爱玲的散文的。没办法，从她的小说到她的散文，无处不透着世俗的真实。而徐志摩太过飘渺了，我想一个男人这样的性格终究不适合。像柳三变，像秦少游，是对柔情女人的折磨。我还记得他的一首诗《沙扬娜拉》，真是无处不留情，又让人怪罪不得，因为他所体现的情那样直接，那样的不猥亵，又让人怎么生得起气来呢？仿佛爱一个人真的是理直气壮的事情，除了当事的两个人，其他人都是旁观者，而你又无法否认似的。

　　多情总是苦，

　　苍茫人生路，

　　到处都逶迤，

　　我去他不留。

　　徐志摩散文读后感篇4

　　"我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"。

　　"没有话说而勉强说话便是谎……"。

　　以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

　　这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

　　大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

　　这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

　　比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。

　　多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

　　说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

　　诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

　　话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

　　而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。

　　我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

　　这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

　　徐志摩散文读后感篇5

　　徐志摩，一个富有魔力的名字，他既有者知识分子对世界的淡然也有着对爱情像初出茅庐小伙般的热情。一生的经历让他写出了无数让人心疼的句子。给我印象最深的就是他散文集。难得有情，付之真情。大多数人觉得他的散文无非是一场风花雪月又或是几番无病呻吟。但对我来说，这种模糊而又浪漫的态度却能让我从中找到共鸣的舒适感，就如同他的散文给我的印象：取是能力，舍是必然。

　　在他的文章中我可以看到许多人生态度，也看到面对不同环境下我们的选择。是不是就可以联想到我们的生活？不同的态度，不同的角度，不同的选择造就了不同的我们。你可以是今天辉煌不已、妙语连珠的教师，就可以是昨日挑灯不眠、烦躁而又害怕的求知者。而最难能可贵的一点，可能就是不忘心中的信念，我们为此努力、为此流泪、为此骄傲。就像前面说的，取是能力，攀岩到高峰必定要付出汗水，想看最美的风景必定要选择远方，有能力、有目标才能让我们不惧前方是否风雨兼程；舍是必然，有收获就一定会有遗憾，鱼和熊掌不可兼得，我们做不到两全其美，只能调整自己的心态，心中信着徐志摩所说的：面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。所以，舍，只是人生的一个过程，不要因为舍而后悔，不要因为后悔而更后悔。什么意思？在人生的道路中，我们可以不明确自己的方向，但是却不能没有。有了自己的方向，即便这个方向摇摆不定，也能暂时为迷茫的我们指引一处安身之所。

　　在这个方向失去效用之前，我流浪到这个地方，打开一个宝箱，里面有一本生存指南和一堆梦寐以求的奢侈品。我踌躇思考，奢侈品是多少女孩的愿望啊，我可以带回去向别人证明我过得很好甚至富足。生存指南需要花费大量的时间和精力去琢磨去思考但却可以让我以后生活无忧。两种东西只能选择一样，我会选择什么，我又该选择什么？舍是必然，又该如何做到？

　　徐志摩散文读后感篇6

　　这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”

　　作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。

　　作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。

　　回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……

　　享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”

　　“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的.人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。

　　由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。

　　这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。

　　烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。

　　徐志摩散文读后感篇7

　　从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

　　《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

　　其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

　　对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

　　可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

　　可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

　　游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

　　在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。

　　如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……

　　徐志摩散文读后感篇8

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

　　再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

　　《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

　　徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

　　这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

　　“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

　　现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

　　“你真的走了，明天？那我，那我……

　　你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。

　　徐志摩散文读后感篇9

　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激—情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

　　步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

　　简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

　　徐志摩散文读后感篇10

　　我第一次认识诗人徐志摩是在电视剧《人间四月天》里，演员黄磊在电视剧里着一袭青衫，用毛笔写字，架金边眼镜，一副上世纪三十年代儒雅、浪漫、漂逸、潇洒的书生本色和才子气质，外加一些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。

　　徐志摩，近代诗人，他的诗娇柔而不造作。纯净而不妩媚。

　　深夜，月光洒的一地的余辉，把原本深黄的木板照得闪闪发光，独自一人躺在在床上，随手翻起那一本徐志摩的散文集《浓得化不开》，那一句像一朵莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，至今还印象至深。梦中，跟随者徐志摩的脚步，来到莲花铺满的大池塘，四周散发真阵阵莲香，忽然一名日本的妙龄少女出现在眼前，穿着古式的妙龄少女出现在穿着古式的妙龄少女出现在眼前，穿着故事的日本和服，她那深邃的眼神，娃娃式的翘鼻梁，宛似童话里的仙女一般，把徐志摩深深地迷住，但是，在徐志摩的眼神中我分明看到了不舍得神情，可能这是它们最后一次见面了，两人并肩的走着，是那么的熟悉。跟随着他们前进，走着着仙境般世外桃源，清晨的薄雾飘散在湿润的空气之中，一朵朵莲花在池中荡漾，此时我分明看见那妙龄少女就宛如那莲花一般纯净，淡雅，那脱俗般的气质再一次把徐志摩迷住，呢喃“像一朵莲花，不胜凉风的娇羞。”

　　深邃的黑色使周围看起来十分凝重，一座石桥横架在水天之间，那一句我轻轻地走了，正如我轻轻地来，宛如歌声一般在四周回荡，那苍老的石板桥，像一座尊神，月光倒映在水中，徐志摩站在桥上一一语不发，也许他想把这里的景色永远的刻在他的脑海之中，抬头望向眺望天空，空中如打翻了得墨的幕布一般，使周围的环境显得十分压抑，此时的志摩挥了一挥衣袖，头也不回得便走了。

　　初读好书，如逢良友，重读好书，如逢故知。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉，这便是它，徐志摩。

　　徐志摩的最浪漫的散文集《浓得化不开》，我刚读一半的时候，它就让我有一种难以说得清的感觉，就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽浪漫的感觉。也正如他的朋友梁实秋说的：徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远的保持一个亲热的态度。徐志摩的散文里充满了同情和幽默，他的散文没有教训的气味，没有演讲的气味，像是在和知心的朋友谈话；也让我看到。感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的一章《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。

　　阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。

　　这也正如周作人、梁实秋、阿英三位所指出的；徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。简言之，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束，艳丽纷繁像诗一样浓得化不开，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇（如《巴黎的鳞爪》和《秋》）还是短制（如《一个诗人》）莫不如此。至于《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》《想飞》······等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的经典，徐志摩散文选本众多，这部《浓得化不开》是最新的一种，里面选录了很多佳作，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作，每一段都表现出了徐志摩的独特风格。