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再别康桥教案范文集锦十篇

2023-08-11 18:31:34 高考在线

再别康桥教案 篇1

　　一、导入

　　欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容。

　　音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。

　　二、学生朗读全诗，思考

　　１、找出体现诗意美的诗句，并简要分析：

　　明确：

　　岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

　　康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。

　　榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。

　　诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。

再别康桥教案 篇2

　　一、教学重点。

　　1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。

　　2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。

　　3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。

　　二、教学难点。

　　1、对于“绘画美”的感悟。

　　2、对于文章情感的把握。

　　三、教学工具。

　　多媒体。

　　四、教学方法。

　　对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法

　　五、教学时间。

　　一课时。

　　六、教学步骤。

　　（一）导语。

　　1、以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。

　　2、这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）

　　3、这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。

　　（二）正文。

　　1、整体感知。

　　一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）

　　2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）

　　通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。

　　“娘”和“漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。

　　3、思考。

　　在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？

　　4、鉴赏。

　　根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。

　　（把组分好，然后每小组一小段）（总结参考——同学回答完了之后进行总结）

　　第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。

　　第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。

　　第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。

　　第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。

　　现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界。所谓“诗中有画、画中有诗”既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？

　　5、诗图。

　　6、思考。

　　作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。

　　难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）

　　欢喜（看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）

　　眷恋（招摇的水草是自由的象征是我想要的）

　　迷恋（很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）

　　沉醉（撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）

　　失落（回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）

　　难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）

　　7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。

　　1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。

　　8、朗诵。

　　首先：老师范读

　　其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）

　　再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）

　　9、总结。

　　绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。

　　10、探讨。

　　作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？

　　1、曾经想要实现的文学上的梦。

　　2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。

　　板书：绘画美、音乐美、建筑美。

　　12、作业。

　　（1）有感情的朗读和背诵《再别康桥》。

　　（2）对《再别康桥》进行扩写。

　　七、教学反思。

　　新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。

　　具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。

　　朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学生有自己的情感，有自己的读法。

　　本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。

　　总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。

再别康桥教案 篇3

　　一、教学目标

　　1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；

　　2、引导学生体味诗中的意象美；

　　3、当堂背诵全诗。

　　二、教学重难点

　　1、诗情的领悟是难点与教学的重点；

　　2、意象的把握与体味。

　　三、教学设想

　　以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。

　　四、课时：

　　一课时

　　五、教学步骤

　　一、 导语

　　古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

　　（解释：康桥=剑桥=Gambriage）

　　然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。

　　二、 徐志摩个人资料（课件介绍）

　　（简要情况—康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

　　三、 欣赏配乐朗读<再别康桥>，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）

　　四、 朗读直至背诵全诗（配乐）

　　五、 引导学生感受意象美

　　先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）

　　进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。

　　这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。（配合板书……）

　　六、 课后小结

　　作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。

　　——（谢榛《四溟诗话》）

　　七、 课后作业

　　1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；

　　2、 选学徐的其它诗歌。

再别康桥教案 篇4

　　知识能力目标：

　　1． 认知诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。

　　2． 通过教师的指导，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

　　情感态度与价值观：引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。感受作者对“爱”“自由”与“美”的追求。

　　重点与难点：

　　1．对诗歌独具特色的意象的把握；

　　2．对诗歌的音乐美、建筑美、绘画美的鉴赏。

　　课时安排：1课时。

　　过程与方法

　　课前预习检查，正音正字：

　　河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙箫（xiāo） 载①zǎi一年半载 记载 登载②zài载歌载舞 装载 下载 斑斓（区别：澜、阑） ．

　　一．导入：

　　古人云：黯然销魂者，唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！随着“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的节奏，一起走进诗人内心。

　　二．有关知识链接

　　徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　胡适说：“他（指徐志摩）的人生观里，只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”

　　一轮诵读，因声求气

　　读时注意加点字的读音:

　　(xìng) (gāo)

　　ǎo) (sù)

　　(lán)(shēng)

　　感情：惆怅，惜别

　　节奏：轻柔，和谐

　　语调：舒缓，低沉

　　三．整体感知《再别康桥》，分小组讨论。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

　　二轮诵读，缘景明情

　　知识准备：意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）。作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清?王国维）。我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。 问题1.自古写离别的诗作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些诗词？

　　明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

　　问题2.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　　学生讨论：选择这些意象有什么作用？

　　明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。

　　内容赏析：板书见课件

　　教师参考：第1节， 写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。

　　如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的

　　柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。

　　第3节，写康河的水草，绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）

　　这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点??然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌)宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）

　　第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。

　　第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句

　　的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为

　　第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。

　　明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！

再别康桥教案 篇5

　　教学目标：

　　1、知识与技能目标：学会意象分析，把握作者蕴含在意象中的情感。

　　2、过程与方法目标：学生诵读感受美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

　　3、能力培养目标：新诗的欣赏方法。

　　教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。

　　教学难点：诗的欣赏方法。

　　教学方法：诵读欣赏法问答法

　　课时安排：2课时

　　一、导入。

　　在我们每个人的一生当中，都不可避免地会经历离别。在座的同学们就刚刚经历了与培养你们三年的初中母校的分别，当回忆起母校你们会想起什么呢？有没有写一些离别话语？（采访学生并总结）今天我们就来赏析大才子徐志摩的一首关于离别的诗（题目作者ppt）首先简单了解下作者和写作背景。关于康桥，徐志摩曾这样评价（ppt，分析眼睛，胚胎，求知欲），从中我们可以看出康桥对徐的重要性，没有康桥就没有徐志摩，没有康桥就没有那么多的传世佳作，我们今天就要来看看徐志摩这首关于康桥的离别诗歌能否与大家有心灵的共鸣。

　　三、学生朗读。

　　1、下面先请同学们边看视频边聆听范读，边听边思考读这首诗歌用什么语速语调比较适合。

　　（板书生字词字音）

　　明确：轻柔舒缓

　　2、是什么内容决定要这么读？（与《沁园春》《雨巷》做比较）

　　明确：离别，依依惜别的感情，诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

　　3、请同学们在配乐声中用轻柔舒缓的语调，带着依依惜别之情齐读一遍，读得时候注意下黑板上的这几个生字词字音。（明显比你们早读课时好多了）

　　四、品词析句

　　“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过哪些关于离别的诗歌？（学生思考，发言。）

　　刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享（ppt）。

　　关于“别”的诗歌：

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）依依惜别之情

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）充满诗意的离别

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）深情体贴的离别

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）（满怀激情安慰友人的离别）

　　如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

　　明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

　　3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

　　——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。

　　启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到、车水马龙。但这一高楼大厦切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”。在诗歌中，一切景语皆情语，自然中的山水草木，鸟兽虫鱼，日月星辰等，一旦写进诗歌当中，就渗透着作者的感情，就成了艺术形象了，这就是意象。云的意象自古就受诗人的喜欢。（云的意象的ppt）徐志摩的很多诗作都深深打着“中国传统”的烙印，《再别康桥》一诗中，徐志摩为了押韵将“彩云”改为“云彩”，借这个意象来表达难舍难分之情。

　　4、因为是跟云彩告别，所以作者是轻轻的，挥挥手，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感，所以他的告别有没有沉重之感，没有！而是潇洒洒脱（板书：潇洒）。

　　㈠找出意象。

　　1、好。除了“西天的云彩”这个意象，同学们看看，这首诗还有哪些美好的景物？

　　——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。（板书：金柳新娘青荇潭天上虹等）

　　2、这些意象都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。

　　㈡金柳。

　　1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

　　——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。作者又把金柳比作了谁？用暗喻把柳树比做新娘。

　　2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？

　　——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

　　3、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？

　　——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

　　3、为什么不说朝阳中的新娘？

　　——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，现在的你们才是这种气质，情调不合，夕阳中的新娘比较温柔（ppt，婚纱照对比），我们都知道新娘是少女最美丽的时候，夕阳下泛着金光的柳树是那么婀娜多姿，那么的美好，有了新娘，新郎是谁？诗人自己！诗人把自己当做了新郎，作者是想透过新郎对新娘的爱来表达什么？对康桥的爱，对康桥自然之美的喜爱之情。（板书爱）

　　5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？

　　——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

　　分析完，再次朗读感受。

　　第四节：

　　欣赏完美丽的新娘，我们接下来来一起探讨第四节的青荇。

　　1、请一位同学朗读。

　　2、“青荇另一种叫法是什么，只是河里普通的水草，我们这边河流很常见，诗人竟然说他只想做一条水草，它有什么特别之处吗？

　　明确：这个水草长得油油的，说明康桥的环境非常好，让人直觉到它顽强的生命力。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意，这个——拟人，什么样的人可以做到招摇，无拘无束，但用拟人的手法用在植物身上就显得很可爱。

　　联系诗人在康桥的经历，他曾经在这里求学成长，在这里邂逅他一生的挚爱，所以康桥给他的就是这样自由成长的环境，现在离别之际，康河的流水、水草的那份安闲、自在让诗人无比眷恋。所以才发出甘心做康河中的一条水草，字里行间满满的都是对什么的向往？自由！（板书自由）

　　再次朗读感受

　　㈣潭天上虹。

　　1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？

　　——就是把清泉比成虹。

　　2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦，他们两者之间是不是有什么相同的地方？

　　——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦

　　3、那么这个梦到底是什么呢？

　　彩虹和梦都是在描写诗人在康桥的生活感受，彩虹代表着风雨过后的美丽，象征着诗意、浪漫、明丽和柔情，这里象征着诗人在康桥的美好生活。梦是全诗理解的核心，整首诗写的都是梦，诗人回忆其实就是一场美好的梦，年轻的时候每个人都有色彩斑斓的梦，意气风发、豪情万丈，徐也是，但好多梦都破碎的，最终他选择了文学的道路，实践了自己的文学梦。

　　七、品味五、六节。

　　1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？

　　——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默）

　　2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。

　　3、但是诗人放歌了吗？（没有。）你怎么看出来的？（但我不能放歌。）

　　4、我为什么不能放歌呢？

　　——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。

　　5、他为什么要悄悄？为什么要沉默？

　　同学们什么时候要悄悄做事情？不想被人知道，或者不想人打扰，面对康河的美景，作者选择默默享受着这一切，独自一人分享着这一切的美好！因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

　　5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

　　——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，音质悠远苍凉。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

　　6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？

　　——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

　　总结：

　　上述几节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。（板书美）

　　师：带着美再次朗读一下。

　　胡适曾说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美，在这首《再别康桥》里，他通过一个个美丽、可爱的意象让我们沉浸在康桥美丽的画面里，让我们感受到他对康桥的那份眷恋与柔情，这就是我们所说的情景交融（板书：情景交融）。正是因为这样一个个充满情感的意象，才让我们觉得离别也可以这样美，那这首诗不仅意象美，还说传说中经典的“三美”，我们留着下节课来慢慢品味。

　　五、作业

　　课后欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》，并用今天我们学习的意象分析的方法去赏析这首诗。

　　沙扬娜拉

　　——赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙场娜拉！

再别康桥教案 篇6

　　教学目标

　　1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的美。

　　2.通过诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。

　　教学重点

　　学习新诗的鉴赏方法。

　　教学难点

　　引导学生从诗中读出个人的独到理解。

　　教学方法

　　本课的教学意在使学生培养起对新诗的欣赏兴趣，初步了解新诗鉴赏的基本知识，学习感受新诗语言和意境的技能。为此，本诗的教学采用如下方法：

　　1.知人论世法：如徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩，一方面有助于加深对诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。

　　2.品读入境法：在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味诗的意境及诗中蕴涵着的诗人情感。

　　3.对比鉴赏法：在对比鉴赏中领会诗的独特艺术魅力。

　　课时安排

　　2课时。

　　教学过程

　　第一课时

　　一、导入新课。

　　你可知“妈港”不是我的真名姓？……我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！

　　——闻一多《七子之歌》

　　这是1925年我国著名诗人闻一多所作的《七子之歌》的首篇，曾经由一位7岁的女孩在电视纪录片《澳门岁月》中演唱，它所饱含的悲愤、孤苦、企盼之情，是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。今天我们要共同赏析的是闻一多为他因病早逝的女儿所写的一首葬歌，从四节诗行中我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。

　　二、作者介绍。

　　闻一多（1899—1946），本名家骅。现代著名诗人、学者。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐的美”“绘画的美”和“建筑的美”。他的诗篇有的充满讽刺、批判色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建追求民主的时代精神。

　　1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，控诉黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的争自由、反独裁、反内战的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤难忍，在7月15日云南各界追悼李公朴的大会上，他面对国民党特务，拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。当天下午，闻一多在《民主周刊》社举行记者招待会后回家的路上，惨遭杀害，时年不满48周岁。

　　三、教师范读，关注字词、诗歌节奏、重音、语气、语调等问题。

　　四、研读赏析。

　　1.诗歌的副标题指出这是一首葬歌，诗文中哪些字词或语句给予了相关提示？

　　该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。

　　2.明知爱女逝去，却说她是哭累而睡，这其中渗透作者怎样的情感？

　　爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。小孩得病，昼啼夜哭，哭累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人明明知道爱女此时是永世长眠，却偏偏假想她是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由于找到了诗的构思的突破，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在哭累要睡这一点上，以下所谓的'“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的血脉，自上而下，一贯到底，使全诗的题意显得十分清楚，这是诗人对爱女的安慰之词，同时也浸透着诗人的爱抚之情。

　　3.正是出于对逝者的安慰与爱抚，身为父亲的作者在诗文中营造了一种异常宁静的氛围，在诗文当中有哪些语句可以表现出来？

　　“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿营造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地联结在一起。

　　4.品读第三节诗。和谐幽静的氛围，充满自然的天籁，这是作者所希望的女儿安息之所。在作者眼中尘世的骚动与喧哗远不如死亡的宁静与和谐，你是如何看待的呢？

　　（提示：注意结合当时时代背景及作者的情感变化。）

　　环境气氛的渲染烘托和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频繁的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但既然离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”、听小草的“根须吸水”，也乐得清静，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这虽然只是诗人一时的自我宽慰，但也可以看出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。

　　5.全诗以虚写实，以睡眠表现死亡，全文只有最后两句才给予直接的描写。在复杂的情感，深沉凝重的爱女之情中，作者的情感如奔涌欲出的火山，平静之中蓄积巨大的内涵。你能体会诗歌主副标题之间暗含的关系吗？

　　主标题“也许”是虚写。诗歌开篇反复吟唱，句子整齐中有错落，又不妨碍诗情的表达和语意的流畅，其中除了第二节的语气显得比较坚决之外，其他三节几乎都用一种温柔的轻轻的语气写成，就如平时催眠曲一般，让爱女悄悄地睡去。

　　副标题“葬歌”是实写。诗歌中暗含的语句和第四节相关内容都给予呼应。

　　五、拓展延伸。

　　闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌中往往体现了这一主张。

　　1.音乐美，是对诗歌的音节而言，押韵、节奏等，都是音乐美的表现。

　　（1）从押韵上看：全诗一韵。韵脚为：累、睡、飞、眉、睡、水、美、睡、飞。

　　（2）从节奏上看：诗歌音节和谐，节奏感强。

　　（3）从首节和末节来看：回环复沓，节奏相同，韵脚一致。

　　2.建筑美，是节的匀称和句的整齐。

　　（1）从字数上看：《也许》共四节，每节两句，每句都是9个字。

　　（2）从排列上看：全诗排列整齐划一，单行排列停顿有序。

　　所以，无论从排列上，还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。

　　3.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

　　（1）全诗中选用了“小草、青松、阳光、清风”等词语，表现自然景物；通过鹰唳、蛙鸣、蝙蝠飞翔、蚯蚓翻土给读者听觉视觉上的动态想象。

　　（2）诗歌的画面不是静止的，诗人用了动作性很强的特定词语，使每一幅画都富有流动的画面美，如“拨”“刷”等。

　　（3）全诗共四节，几乎每一节都包含一个或多个可以画得出的画面。如“我叫纸钱儿缓缓的飞”。

　　六、体验反思。

　　阅读下面的诗，谈谈自己的感受。

　　死水

　　闻一多

　　这是一沟绝望的死水，

　　清风吹不起半点漪沦。

　　不如多扔些破铜烂铁，

　　爽性泼你的剩菜残羹。

　　也许铜的要绿成翡翠，

　　铁罐上锈出几瓣桃花；

　　再让油腻织一层罗绮，

　　霉菌给他蒸出些云霞。

　　让死水酵成一沟绿酒，

　　飘满了珍珠似的白沫；

　　小珠们笑声变成大珠，

　　又被偷酒的花蚊咬破。

　　那么一沟绝望的死水，

　　也就夸得上几分鲜明。

　　如果青蛙耐不住寂寞，

　　又算死水叫出了歌声。

　　这是一沟绝望的死水，

　　这里断不是美的所在，

　　不如让给丑恶来开垦，

　　看他造出个什么世界。

　　闻氏的《死水》象征了他那个时代的中国。死水里也有所谓美，便是人家乱扔的破铜烂铁，破铜上能锈出翡翠，铁罐上能锈出桃花，臭水酵成一池绿茵茵的酒，泡沫便成了珍珠，还有青蛙唱歌，好像替这池臭水谱赞美曲。生在那时代的旧式文人诗人，并不知置身这种环境之可悲可厌，反而陶陶然满足，自得其乐。只有像闻一多那类诗人，看出这池臭水是绝望的，带着无比憎恶与愤怒的心情，写出这首好歌、奇歌。

　　板书设计：

　　也许

　　闻一多

　　音乐美：押韵、节奏、回环复沓

　　建筑美：字数上、句式上

　　绘画美：动态画面、静态画面、多重画面

　　第二课时

　　一、导入新课。

　　出示徐志摩的照片，让学生说说自己所了解的徐志摩。

　　1.徐志摩的情感历程：熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。他一生的风格基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。徐志摩遇难后，他的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿。

　　2.徐志摩的人生经历：徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。名章，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1918年赴美国学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。他可以随意地选课听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。1931年11月19日，他由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

　　3.徐志摩的诗歌作品：播放歌曲《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》片段，出示《沙扬娜拉——赠日本女郎》，再让学生说说读过的志摩的诗。

　　二、初读诗歌，谈谈感受。

　　情境营造：正如英年早逝的徐志摩是他生命中三位女性永远的珍藏一样，康桥的生活和康桥的一切在徐志摩的一生中也是一个永远的情结。

　　《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　请自由朗读本诗。读后，用一句话说说你最大的感受是什么。

　　三、再次研读，鉴赏诗歌。

　　1.朗读指导：欣赏配乐朗读，先让学生读，再范读，学生能找出差距。

再别康桥教案 篇7

　　教学目标 ：

　　1.能鉴赏“新月派”诗歌的建筑美、绘画美、音乐美。

　　2.能了解徐志摩的生平简介，整体把握其诗歌特点。

　　教学设计：

　　1.学情：现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。

　　2.教材：对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。

　　3.教法：诵读法

　　教学过程 ：

　　一、导入

　　1928年夏天。伦敦。一个三十开外、身材颀长、面容清秀的年轻人在康河边长久的踯躅。他看不倦河畔水色，听不厌近村晚钟。这康河以及河上的康桥，还有那上游的拜伦潭，潭边的果树园……一切是那么熟悉，而如今却又不得不向它们告别。

　　这位风度潇洒、相貌英俊而又略带倦容的人是谁?他为什么要到这里?

　　他就是中国现代著名诗人徐志摩，一个风流倜傥、洒脱不羁、放浪形骸的短命诗人——

　　徐志摩(1896—1931)浙江海宁人，生于富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。他的一生是幸福的，却又是痛苦的，这个我并不多说，有兴趣的自己动手去查阅资料，我要说的是诗人的“康桥情结”：

　　康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)1928年夏天，诗人故地重游。11月6日，在归国途中的轮船上，他吟成了这首传世之作。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙扬娜拉》等。

　　胡适说：“他的人生观里……只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”现在就让我们一起走近这由爱、自由、美三朵鲜花所编制的诗的世界——

　　二、整体感知

　　1、题目：题目中的“再”，交代了这是诗人第二次离开，第一次的离开，作者写就《康桥，再会吧》，如今情难自控，再次挥笔成诗，可见作者对康桥的依恋。此外，告别的对象不是人，而是物，是优美宁静的康桥风光。就从这点上说，这首诗较之于一般的离别诗，就显得新颖而又含蓄。

　　2、朗读。要求入情入境地诵读这首诗。

　　①正音，正字。青荇 榆阴 漫溯 斑斓 笙萧

　　②教师范读。

　　③学生自由朗读。

　　④交流诵读感受。(感情变化：依恋-欢欣-陶醉-执着-激动-沉默-平静)

　　三、讨论：

　　1、胡适所说的诗人的“爱、自由、美”的人生观可以在诗中那些地方可以找到?

　　提示：①无限眷念，难舍难分——真爱无声

　　(开头的三个“轻轻”，使我们体会到，康桥的宁静与优美已经深深印刻在诗人的内心深处，以致于诗人在即将告别之际，也不忍打破康桥宁静之美，这种细腻而真实的惜爱之情缘自诗人对康桥对美好自然和美好生活的热爱，也为全诗确定了情感基调。结尾处的三个“悄悄”，比起“轻轻”，略显沉重，但是，通过诗歌主体部分感情变化可知，诗人在壮怀激烈准备高歌一曲的时候，读懂了“悄悄是别离的笙萧”这一清淡雅致的离别主题，因此以沉默的姿态悄悄告别，可以说，感情上更是加深对康桥的尊重和热爱。可谓真爱无声。)

　　学生也可以从选择美好的自然物象(比如“做一条水草”表明永不分离等)来表现热爱自然这一角度作答。

　　②寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边

　　(儒雅的文人也当是性情中人，寻梦就是寻找自由，寻找爱情。当唱欲唱，却又不唱，看似矛盾，好象感情受到了压制，实际上却体现了诗人还给静谧的康河风光以自由而获取自己心灵上的更大自由。从开头的招手到结尾的挥一挥衣袖，感情由眷念到洒脱，境界顿出。)

　　学生也可以从“做一条水草“等语句分析诗人对待“物”的民主、平等态度。

　　③如梦如幻，如画如歌——大美无形

　　(在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想。在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想。可以说，这是诗人现实中的桃花源。作者用细腻的笔触，优美的意象，描绘出一幅静美悠闲的西方油画。加上整齐的诗行，鲜明的节奏，平平仄仄起来，声调舒缓有致，参差错落，就像一支动听的小提琴乐曲。那旋律真是太悦耳、太让人陶醉了!每节的换韵，又使得我们听出了旋律的流动之美。首尾的呼应，又使得乐章的回环严密。而这一切的造化了无痕迹，得益于诗人那颗敏感纤细的心，到这里我们可以悟出：康桥是美丽的，康河的河畔是美丽的，而最美丽的当时诗人那颗热爱自然、追求自由的心了!)

　　学生可以从意象上进行分析，可以抓住色彩进行想象。不赘言。

　　2、进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张

　　建筑美：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——(形式)

　　音乐美：节奏感 旋律美 弹跳性——(语言)

　　绘画美：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——(意境)

　　四、课堂练习

　　怎么理解诗题中的“偶然”?

　　《偶然》

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必讶异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向;

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮!

再别康桥教案 篇8

　　教学目标：

　　1、感知《再别康桥》的诗意美

　　2、学会抓住诗歌意象体会诗人情感

　　3、体会诗歌的音乐美、绘画美、建筑美

　　教学重点：

　　1、诗人独具特色的意象选择

　　2、体会诗人淡淡忧愁的离别情绪

　　教学难点：

　　体会诗人的感情方式与个人体验在诗歌中的融合

　　课堂教学设计：

　　一、导语

　　徐志摩曾说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康桥为何对徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就让我们一起走进徐志摩的名作《再别康桥》，去探寻其中的奥妙吧！

　　二、播放歌曲《再别康桥》，附上康桥的图片。

　　三、简单介绍作者及写作背景

　　徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

　　四、播放黄磊朗读的《再别康桥》

　　老师指导朗读，注意诗歌的节奏及饱含的深情。找学生个别朗读，指出存在的问题。学生齐读，进一步熟悉文本。

　　五、整体感知

　　（一）从诗歌的意象入手赏析诗歌

　　1、提示学生：自古写离别的诗歌数不胜数，请大家举几个例子。说明它们与本诗在送别的对象上有什么不同？

　　明确：王 勃：“海内存知己，天涯若比邻。”

　　王 维：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　高适：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

　　启发学生：如果我们把这些诗歌与徐志摩的这首诗对比一下，在送别的对象上有什么不同呢？

　　明确：一般离别诗写的是与人的离别，而本诗写的是与物（康桥）的离别，离别的对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，令人耳目一新。

　　王国维说：以我观物，故物皆着我之色彩。诗人借助物象寄托自己的情感，融入了诗人主观情感的客观事物，我们称之为意象。诗人徐志摩是如何选择这些意象来表达自己的情感的呢？这正是我们要重点赏析的部分。

　　2、从诗歌的意象入手赏析诗歌。

　　学生分组探讨：本文在意象的选择上独具特色，找出诗中的意象有哪些？这些意象具有哪些特色？它们是如何表达诗人情感的？

　　明确：云彩

　　金柳

　　青荇

　　天上虹

　　笙箫

　　夏虫

　　3、小结：

　　本诗的美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的云彩、金柳与青荇，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。

　　（二）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

　　学生分组讨论，派代表发言。

　　明确：《再别康桥》在形式《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

　　1、绘画美：是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

　　2、音乐美：是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

　　A. 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

　　B. 音节和谐，节奏感强。

　　C. 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　　3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

　　六、相关链接：

　　《送 别》

　　李叔同

　　长亭外,古道边,芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

　　天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

　　七、课堂训练：

　　1、对这首诗的解说，不恰当的一项是（ ）

　　A、开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。

　　B． 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。

　　C． 第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。

　　D． 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。

　　2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

　　A． 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。

　　B． 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。

　　C． 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。

　　D． 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。

　　八、作业

　　1、背诵《再别康桥》

　　2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。

再别康桥教案 篇9

　　（一）教学目标：

　　l、知识与能力：了解新 文人诗内涵，学会新诗的鉴赏方法。

　　2、过程与方法：诵读法，讨论鉴赏法。学会欣赏诗歌的音乐美，进而学会从诗歌的形式、语言和意象等方面入手赏析诗歌。

　　3、情感态度与价值观：志摩感情方式和个人的体会。

　　（二） 教学重点：志摩感情方式和个人的体会。

　　（三）教学难点：新诗的艺术技巧鉴赏。

　　（四）课时安排：一课时。

　　（五）课堂教学过程：

　　一、导语：

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来 ，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣”的诗人志摩到底是怎样的一个人呢?这节课让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人追求爱、自由和美的诗意的内心——

　　二、配乐朗诵，激发学生兴趣。

　　三、志摩其人及写作背景。

　　徐志摩( 1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，—下子就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　四、学生朗读《再别康桥》，教师指导朗读。

　　注意诗歌的节奏及饱含的深情。

　　五、深入探究，情感体味

　　配乐请学生朗诵。

　　1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

　　明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：

　　“此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：

　　“与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。”

　　王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

　　“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。

　　2、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

　　明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

　　学生讨论这些意象的选择给我们一种什么样的感觉?

　　明确：诗人告别康桥时， 避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就使作者好像一位神仙，避开了人间烟火，造出一种清新感。所以说本诗的意象选择新颖。

　　3、齐读第三段——

　　“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”作者为什么会这样说?这表现了作者怎样的情感体验?

　　明确：《文心雕龙情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境像，全是为情驱使。康河的流水、水草，在作者眼底所呈现的那份安 闲、自在，正是诗人心向往之的境界。由此而生出“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”的情绪，就 是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。以上说明作者向往宁静安详自由 生活。

　　六、探讨归纳，艺术技巧鉴赏。

　　下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。

　　1、形式方面 主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。

　　(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)

　　2、语言方面 主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。

　　A．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。

　　B．音节和谐，节奏感强。

　　C．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应 的结构形式。

　　3、意象方面 主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“ 招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

　　七、小结本文。

　　本课我们从诗歌的情感体味和诗 歌的艺术技巧 入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

　　八、 识记训练：背诵本诗。

　　九，作业

　　试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。

　　沙扬娜拉

　　——赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍 重，道一声珍重，

　　那一声珍 重里有蜜甜的忧愁

　　——沙扬娜拉!

再别康桥教案 篇10

　　【教学目标】

　　1、学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法。

　　2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　【难点、重点分析】

　　1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思?

　　分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　2、怎样理解全诗的“画面美”?

　　分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　　【教学过程】

　　一、吟诵诗作

　　1、让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点：

　　师生明确：

　　这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　2、让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

　　(教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。)

　　二、整体感知

　　1、了解作者及时代背景：

　　徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

　　1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽

　　遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

　　一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

　　2、了解诗中内容大意：

　　师生明确：

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

　　第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　　第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　　第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

　　三、课后练习

　　1、完成练习。

　　2、谈谈你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。

　　【板书设计】

　　再别康桥

　　缓步飘然离 恋恋不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆怅 不得不离去

　　【小资料】

　　为诗句燃断想象长须的徐志摩

　　徐志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。